Estéticas descoloniales desde el Sur. Arte, memorias y cuerpo

• Estéticas Feministas Descoloniales de América Latina y Caribe y Oriente Medio
• La piel y la cicatriz colonial: el desgarramiento (Singalit Landau y Emily Jacir)
• Poética (erótica) de la Relación. Tropic-Ana (Ana Mendieta)
• Arte y estética queer situada en Sudáfrica (Zanele Muholi)
• Arte y Performance: Regina José Galindo y Astrid Hadad Prof. Marta Sierra
• Necropolítica: El sutil arte de la desaparición (Teresa Margolles y Graciela Sacco)
• Corpografías: Descolonizando el mapa (Adriana Varejao y Lygia Clark)
• Orientalismo y feminismo en la estética visual de la artista iraní (Shirin Neshat)
• Mona Hatoum: Geografías en Fuga
• Geografías en fuga. Otras inapropiables (Trin T. Minha-ha)

• --- Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”. Traducción de Alcira Bixio. Barcelona: Paidós, 2002. Capítulo 4.
• Alzate, Gastón. Un espectáculo No Apto para Mochos: Astrid Hadad y sus Tarzanes. Chasqui, 29.1 (2000): 3-18.
• Ana Gabriela Vilela Pereira de Macedo. “As narrativas de Mona Hatoum e o efeito de ‘contraponto’: des-emoldurando o doméstico enquanto performatividade e gesto político” Etudos Feministas. 2019 (27.1).
• Banwell, Julia. “Agency and Otherness in Teresa Margolles’ Aesthetic of Death.” Otras modernidades, 4.10 (2010): 45-54.
• Bidaseca, Karina (2018) La Revolución será feminista o no será. La piel del arte feminista descolonial (Prometeo). Cap. 6. Mujeres de Alá. Arte en el exilio. Shirin Neshat
• Bidaseca, Karina (2019) Las “Puertas del no retorno” en África: performatividad descolonial y estéticas feministas en las memorias afro-transatlánticas en Ana Mendieta y Édouard Glissant.” En Campoalegre Septien, Rosa y Anny Ocoró Loango (coord..) Afrodescendencias y contrahegemonías: desafiando al decenio. CLACSO/CIPS. http:// biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/posgrados/20191018124924/Afrodescendencias.pdf
• Bidaseca, Karina (2020) “Salve (oscura) Leona”. En Bidaseca, Karina (2020) Por una poética erótica de la Relación. En prensa
• Campiglia, Maria. “Teresa Margolles. Reiterar la violencia.” Barcelona: Barcelona Research Art Creation, 2014. Sin páginas.
• Cejudo-Escamilla, Sonia. El cuerpo performativo de Regina José Galindo. Mexico: Revista Liminar 1 (2019): 158-167.
• Dieguez Caballero, Ileana. “Encarnaciones poéticas. Cuerpo, arte y necropolítica.” Athenea Digital, 18.1 (2018): 203-219.
• Estévez, Ariadna. Biopolítica y necropolítica, ¿constitutivos u opuestos? Mexico: Espiral, XXV. 73 (2018). 9-43.
• Fanon, Frantz (1952) Piel negra, máscara blancas. Madrid: AKAL.
• Film. Reassamblage. 1983
• Giunta, Andrea. “Arte, Memoria y derechos humanos en Argentina.” Artelogie, 6 (2014) sin páginas.
• Giunta, Andrea. Escribir las imágenes. Ensayos sobre arte Argentino y Latinoamericano. Buenos Aires: Siglo XXI, 2011.
• Griselda Pollock. Differencing the Canon. Female Desire and Writing Art Histories. London and NYC: Verso, 1992.
• Jacques Ranciere. El espectador emancipado. Buenos Aires: Bordes Manantial, 2010.
• Judith Butler. Deshacer el género. Trad. Patricia Soley-Beltrán. Barcelona:Paidós, 2007. Capítulos 1 y 2.
• Lina Meruane. Volverse Palestina. Michel Foucault. “The Eye of Power”. The Impossible Prison. A Foucault Reader. Sin información de publicación.
• Lorde, Audre. “Usos de lo erótico: lo erótico como poder”. En Sister Outsider. Essays and Spee-ches Ten Speed Press, 1984.
• Mbembe, Achille. Necropolítica. Traducción y edición de Elisabeth Falomir Archambault. España: Melusina, 2011.
• Saadi Ahmad y Lila Abu-Lughod Nakba, Palestina, 1948 y los reclamos de la memoria. CLACSO: 2018. Cap. La violación de Qula, una aldea palestina destruida. Susan Slymovis. 
• Sierra, Marta y Karina Bidaseca (2020) “Introducción”. En Bidaseca, K. y Sierra, M. Trazos Comunes: Estéticas Feministas Descoloniales de América Latina y Oriente Medio. En prensa.
• Spivak, Gayatri. (1988) Puede el subalterno hablar? Orbis Tertius 6 (6).
• Sterling, Susan Fisher. “Virgin Territory.” Virgin Territory: Women, Gender and History in Contemporary Brazilian Art. 20-33
• Suely Rolnik. Cartografía Sentimental. Sao Paulo: Estacao Libertades, 1989. (Capítulos 7, 8 y 9).
• Suely Rolnik. The Knowing-Body Compass in Curatorial Practices. 2007 Theater (47.1): 116-136. 10
• Taylor, Diana. Performance. Buenos Aires, Argentina: Asunto Impreso Ediciones, 2012.
• Trinh Minha-ha (1986). She, The Inapprppriated Other, Discourse 8.
• Varejão, Adriana. Adriana Varejão. Ed. Louise Neri. Sao Paulo: O Autor, 2001.
• Yassine Chouati. “Partir para contar: Mona Hatoum, Arte y denuncia sociopolítica”. Estúdio (Universidade de Lisboa) 2017 (19): 88

Los requisitos básicos para cursar un seminario son:

• Disposición de al menos 4 horas a la semana para dedicar al cursado del seminario.
• Acceso a internet.
• Razonable manejo de las herramientas de comunicación e informática.
• Manejo del idioma en el que será dictado el curso. Los idiomas oficiales son español y portugués.

Los seminarios tienen una extensión de 12 semanas, más la elaboración de un trabajo final. Se acreditarán 90 horas de dedicación total.

Un curso consta de doce clases, cada una de ellas acompañada por bibliografía de lectura obligatoria, bibliografía complementaria, foros de debate y actividades de formación propuestas por el equipo docente, entregas parciales y un trabajo final. La cursada es virtual y asincrónica. Algunos/as docentes pueden proponer actividades sincrónicas. En esos casos, el horario y la fecha serán acordados previamente entre el equipo docente y los/as estudiantes, a fin de garantizar la participación de todos/as. Para la aprobación del seminario se requiere participar en al menos el 80% de los foros de debate y las actividades propuestas por los/as docentes, haber cumplido con las entregas parciales pautadas y aprobar el trabajo final.

Las formas de pago posibles son por tarjeta de crédito, transferencia y depósito bancario.